517.学习是必须的【求订阅】 (第1/2页)
　　
　　“第一次见面。”
　　
　　柳施施落落大方的上前牵住了村花的手：“欢迎你加入嘉星传媒，这些就是我给你准备的礼物。”
　　
　　“这…？”
　　
　　村花再次欲哭无泪。
　　
　　陆晨看着迷迷糊糊的村花，笑了笑：“别那么一副哭着脸的表情，这些都是每个演员必须达到的能力。”
　　
　　“我，”
　　
　　村花直接说不出话了。
　　
　　实话实说，
　　
　　在陆晨看来。
　　
　　村花还是挺有表演天赋的。
　　
　　真没开玩笑。
　　
　　从原世界她的那些作品来看，虽然水得一批，但是还是可以感觉到有明显套路的，她采取了最常规也是最笨拙的模仿演法。
　　
　　当然。
　　
　　表现出来的效果肯定没有粉丝吹的那么“灵动”。
　　
　　生气就瞪眼，吐血就脖子前倾，强装虚弱，扮可爱则是用大幅度肢体动作来展现活泼。
　　
　　不过，
　　
　　村花的演技没有粉丝尬吹的那么好，但也没有到让人看不下去的地步。
　　
　　她在《且听凤鸣》中的表演并不能完全用“差”“烂”形容，她还是有注入自己想法，并且提供了一些亮点的。
　　
　　比如男女主第一次见面戏份中，凤舞遇到危险，男主从天而降，梦幻般的相遇场景里，村花贡献了她“自作多情”的娇羞，不过很快发现，男主伸手并不是救她，而是为了召唤飞剑，并且嫌弃地来了一句“碍事”，村花表情立马从羞涩变成了惊讶，还稍微带了一点尴尬。
　　
　　这样的表现也还可以的。
　　
　　比起当爱豆，在舞台上充当“木头美人”，显然，村花在演戏上，还是有发展潜力的。
　　
　　这也是陆晨为什么在微博上发欢迎她加入的原因。
　　
　　天赋好不好先不说。
　　
　　但是“演戏的态度”还是值得肯定的。
　　
　　村花身上是有作为一名拥有高人气的新人，她的身上，是有“演戏态度”四个字的。
　　
　　打戏自己来，爱豆出身却不惧扮丑，既能驾驭住仙气飘飘的白衣造型，也能扛得住脏兮兮的乞丐装，表情也很放得开。
　　
　　不止在当主角的时候认真，即使是配角，村花也挺拼的，比如《将夜2》中，身为客串的她，面对高难度戏份完全可以用替身，但她选择赤脚行走在冰冷的雪地上，感动了整个剧组的人。
　　
　　当然。
　　
　　有一定想法，能吃苦，
　　
　　这些就会让杨超越的演技越来越好吗？
　　
　　肯定不能。
　　
　　演戏是需要天赋的。
　　
　　也就是所谓的“天资。”
　　
　　做演员，实力并不能代表一切，很多演员演配角出彩，但一演主角，就很容易被人艳压，村花没有这种情况，虽然她的演技稍显青涩、不自然，但她是有主角劲儿的。
　　
　　观众向来偏爱自带亲和力的脸蛋，村花的圆脸在配角的尖子脸对比下，显然，前者更讨喜一些，虽然二人打戏battle中，傅菁整体表现更强一些。
　　
　　还记得朱罗曾经对村花的点评吗？
　　
　　他说，村花是有观众缘的，
　　
　　的确，在《且听凤鸣》中，笑起来的村花真是美得没办法，大部分古装剧女主一般定位都是“天真甜”，村花本身就很天真也很甜。
　　
　　陆晨他们这么搞。
　　
　　很简单的想法就是给她的演员生涯打下基础。
　　
　　打好基础之后。
　　
　　再去先去演一些符合自己人设的角色，《且听凤鸣》中，比起演正义打女，活泼灵动的普通小姑娘人设显然更适合她，毕竟，大众熟悉的村花，一直是一个叽叽喳喳、有啥说啥、率真坦荡的小可爱。
　　
　　还有就是为了避免在演戏的一开始，为了省时省力，就去简单地模仿别人的演法。
　　
　　这样演技很容易陷入套路化，国外现实主义表演三大奠基大师之一Stella Adler说：“在你的选择之中，说明了伱的才能。”
　　
　　受伤不代表一定要吐血、悲伤不一定要流泪、开心也不必仰天长笑，即使是相似的剧情，角色遭遇的情况也是不一样的，深挖人物个性，并且给出独特的反应，这是每个好演员的必修课。
　　
　　原世界的杨蜜就杨幂就是个反面例子，早些年无缝进组，导致演技模式固定化，被李导吐槽“下意识地程序化表演”，等到后来她想要突破的时候，才发现改正演法是很难的一件事。
　　
　　这个世界的杨蜜在陆晨的调教之下。
　　
　　虽然有些改变，
　　
　　但是在离开嘉星传媒之后，又渐渐的走上了这个道路。
　　
　　《速度与激情》系列中她的戏份越来越少的原因就在这里。
　　
　　陆晨只给了大纲。
　　
　　细纲都是将熠和编剧组的工作人员在弄。
　　
　　他们为什么要减少杨蜜的戏份？
　　
　　原因就在这里。
　　
　　陆晨从来没有这么授意过，也没有给过任何的暗示。
　　
　　都是将熠他们自己的安排。
　　
　　很明显。
　　
　　将熠也觉得杨蜜的表演有些套路化了。
　　
　　表演风格固化，
　　
　　并不是说不好。
　　
　　而且对于很多人来说都不好。
　　
　　换句话说吧。
　　
　　如果能够形成独特的个人风格，并且做到极致，那就是里程碑。
　　
　　若是不能，
　　
　　还继续模式固定化的话。
　　
　　那就是在自毁前程。
　　
　　举个很简单的例子。
　　
　　龙叔创造性地将武术与戏曲杂耍结合起来，在注重动作观赏性的同时，大幅度地降低了功夫电影中常见的血腥暴力场面，并由此开创出功夫喜剧的先河。
　　
　　同时在电影中注入鲜明的自我风格，强劲敏捷的武打动作，幽默风趣的情节展现，以及高危动作、拒绝替身的招牌，塑造了不被角色所覆盖的“龙叔形象。
　　
　　这就是表演模式固定化到极致的表现。
　　
　　简单来说就是。
　　
　　达到这个层次就是基本上国家级的表演艺术家。
　　
　　再说杨蜜。
　　
　　近几年的她一直参加综艺节目抛头露面，时不时在一个综艺里面出现，各种梗都能对答如流。
　　
　　她一直出现在观众的视野没有产生一种距离感，从而觉得她在剧里的演技就会觉得很尬和她真的是在演她自己；《三生三世十里桃花》里的演技还是值得被认可的。
　　
　　但是《爱的二八定律》里面饰演的律师让人觉得不够精明，对比这些演员饰演的就知道什么叫做区别。
　　
　　比如：朱筑扮演的栗娜，一个小配角，精英律师男主罗槟的秘书；职场上，栗娜工作严谨，洞察细致，一句“因为我是栗娜”，范儿立马起来了，身材曼妙但穿搭精明干练，一个眼神更是能看出犀利，这真的很符合职场女性的形象。
　　
　　
　　
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