419.新题材【求订阅】 (第2/2页)
尾随汽车一路狂奔，
直接让在场的两位剪辑师的心给提到嗓子眼。
这一刻，他们也不得不承认。
自家这个老板也太厉害了。
十几分钟后，
在霸王龙的一声巨吼之后，影片结束。
这声吼叫。
给人一种不可一世的霸气的震撼，那是一种王者的气魄。
电影结束之后。
周铃看向陆晨，开口说道：“其实，我觉得这个剪辑已经足够完美了，我们甚至已经不需要进行修改。”
“在研究研究。”
陆晨觉得这还不是《侏罗纪公园》的最佳状态。
和原版进行了一下对比，陆晨很快便得出了结论：“我还是觉得电影的前半段铺垫太长了。”
这是实话。
观众走进电影院是为了看恐龙，若是陆晨他们非要让他们等那么久才看到恐龙。
很大的概率会被骂的。
“这么说的话。前半段的铺垫的确有些长了。”
周铃推了推鼻梁上的眼镜，提出建议道：“要不多加点参观侏罗纪公园内部参观恐龙的镜头多给点，当然。这大家伙肯定得留到最后。”
说着，周铃指了指屏幕上的霸王龙。
“我觉得还是得加强这家伙。”
戴磊提出了反对的意见：“保持神秘，增加最后的震撼感，这个想法的确不错，但是这家伙可是主角啊，真要让他最后在出场，是不是有些不合适啊？而且，若是前半段只有其他食草性恐龙的镜头的话，真的能够吸引到观众留到最后吗？”
“说说你的想法。”陆晨微微的点头，开口道。
戴磊想了想：“我觉得可以在参观结束的时候给这头大家伙一个几秒钟的特写镜头。”
“这个主意不错。”陆晨表示赞同，和他的想法不谋而合：“你觉得放在哪里比较合适？”
“195镜头之前。”
“我觉得放在193镜头之前更好。”周铃也被说服了，只不过他对于戴磊把这大家伙放在195镜头之前不赞同。
陆晨没说话。
他在思考，到底把这个特写镜头放在什么地方比较合适。
几秒钟后，陆晨给出了自己的答桉。
放在参观结束的最后一秒，也就是戴磊说的195镜头之前。
至于为什么？
原因很简单。
那就是陆晨觉得放在193镜头之前的话，指向性太强了，很容易让观众猜到这大家伙要搞事情。
有点像悬疑片里面的主角因为一个眼神，观众就知道了凶手是谁的感觉。
而放在195镜头之后的话，观众虽然会猜到这大家伙后面有戏份，但是绝对猜不到这大家伙会是大反派。
对于陆晨的决定。
周铃和戴磊都表示认同。
包括周铃，在陆晨的解释之后，也觉得把这个特写镜头放在195镜头之前更好。
“好了。”
陆晨伸了个懒腰道：“接下来，就开始精剪吧。”
“放心吧，老板，我已经迫不及待的想要看看这部电影的最终成品了。”周铃搓着手道。
……
接下来的日子。
由于争吵的环节已经过去，因此，剪辑室里面倒是安静了不少。
不过，虽然剪辑室里面安静了，但是外面却没有一丝安静的想法。
反而有种更加热闹的感觉。
《寻龙诀》的宣传如火如荼，其他公司的电影宣传也没有落下。
一时间，网上可以说热闹非凡。
除了网上之外。
嘉星传媒的动画电影部门也变得热闹了起来。
这段时间。
陆晨也把《神偷奶爸》的企划桉递给了罗真。
简单来说。
也就休息了半个月的动画电影部门再次运转了起来。
小黄人的形象。
以及这部动画电影中的一些重要人物的形象，陆晨都给出了原版电影的人物进行参考。
不过。
也仅仅是参考，毕竟西方人的五官和东方人的审美是不同的。
大改是肯定的。
4月30号。
《摔跤吧爸爸》率先上映，已经在剪辑室里面奋战了半个月的陆晨被自家媳妇给拉出了剪辑室。
说是要给陆晨换换脑子，带他去玩玩。
对此，陆晨也没什么意见。
也顺便给周铃和戴磊放了假，自己都该换脑子了。
他们也差不多。
柳施施换脑子的方式，就是拉着陆晨走进电影院。
看电影。
看《摔跤吧爸爸》。
和陆晨想象的差不多，这部电影一上映就爆了。
看完之后。
柳施施开口说道：“国产电影新的题材又要出现了。”
对于自家媳妇的这话，陆晨还是挺赞同的。
这部电影实话实说。
还是值得学习的。
作为体育题材电影，难免受到诸多不利因素束缚，很难拍好，想要拍得叫好又叫座，则难上加难。
《摔跤吧！爸爸》这部电影虽然是体育题材，而且是摔跤，可谓是冷门中的冷门，但内容却很接地气，既好看又励志，温暖而打动人心，难怪能吸引观众，并引发共鸣。
男主人公马哈作为一名退役摔跤运动员，一直有一个梦想，就是为印度夺得世界级摔跤冠军奖牌。
为此，他不顾世俗偏见和亲人反对，毅然决然地把两个女儿推上了摔跤之路，并亲自为他们培训……这样的剧情安排，把枯燥的摔跤训练及比赛贯穿在了精彩、感人的故事之中，寓教于乐，自然容易成功。
这种题材的电影肯定得直面社会，揭露现实。
做不到这点，想要拍好。
很难。
艺术要源于生活而高于生活，总之要反映生活，该片很好地做到了这一点。其中对男尊女卑、世俗偏见、体育发展不均衡、官员不作为等现实问题的批判精神，还是值得思考的。
“很多导演大概率又要被打击到了。”最后，陆晨开口说道。
以人观己，委实汗颜。
看完《摔跤吧爸爸》，很多导演都会升起一丝的羞愧感。
情况何以至此？
理由比比皆是，
总之一句话，那些被分析出来的理由，在陆晨看来，反而愈发证明了我们对体育电影缺乏正确认知。
比如有评论讲，华国运动题材的症结在于“体育人不懂电影，电影人不懂体育”，这几乎是一句废话。
隔行隔山，体育与电影本就是两拨从业者，普世皆是如此。
也没见丑国哪位导演是运动员出身，或者欧洲哪位奥运冠军弃武从文、折桂柏林戛纳威尼斯。
比如又有评论讲，华国体育电影扇情过度、不是把自己当催泪弹就是当励志鸡汤。
平心而论，这话真没什么毛病。
根本谈不上欲加之罪，国产片本就常走入说教和洒狗血的误区。
“你觉得问题出在什么地方？”听到陆先生这么说，柳施施很快就反应过来了。
“视野，以及格局。”陆晨很是随意的说道：“不难发现，国内的影片多是些化整为零的细碎故事，其发生地或在古代、或在校园、或在乡村、或在社会边缘，它们更像是“和体育有关的电影”，而不是真正意义上的“体育电影”。”
这是实话。
现实当中，奥运会亚运会世锦赛世界杯各种国际最高竞技舞台上，那么多被体育迷们津津乐道的比赛、那么多耳熟能详的明星健儿、那么多热血沸腾的荣耀时刻，电影人始终没勇气去正面触碰。
成功的运动题材，除了“一个人在一项比赛中找回自我”及“胜负不到最后一刻总是未定的紧张刺激”这些标配，往往还会附着于一个更加宏大的东西之上，除了对手和锦标之外，它往往还要去战胜一个其它东西，或者说，建立一个其它东西：
《光荣之路》和《成事在人》是种族平等、《摔跤吧！爸爸》是性别平等、《点球成金》是数学和智慧、《铁拳男人》是生活与责任、《马拉松》是走出自闭症、《一球成名》是与诱惑和人性弱点共存。
“还真是！”柳施施点了点头表示赞同。
“那……”柳施施欲言又止。
“他们肯定知道这些，只不过是不想碰罢了。”
错了这么多次，再加上这么多的范例在这里呢。
陆晨根本不相信他们还没找到原因在什么地方，只不过是他们不想改或者不敢改而已。