【231】类型电影 (第1/2页)
　　
开机仪式后的第二天，徐铮便选好址准备开拍了，而林飞也将剧本记熟了，大概的有些对白可以，但很多还是需要后期配音来完成的，只要情绪演技到位，就可以了。
　　
　　情绪还好说，但演技这个东西，林飞并没有把握，所以开拍前和徐铮学习了很久，而陈可心也给予了很多的指导。
　　
　　第一天没有林飞的戏份，主要是拍摄冢龙和陈怡霖的对手戏，因为戏份简单，所以第一天拿来试试手。
　　
　　开拍前，陈可心请了几个和尚到场，做了一场法事，陈可心解释说，这是在香港片场必不可少的一项环节，也是最重要的环节。
　　
　　林飞早就听说过香港拍电影有很多要注意的，而且各种事故也很多，但是第一次接触，有很多东西自己还真没想到。
　　
　　摄像师就位，各种灯光也同步，场记拿着一个场记板咔嚓一声，说道：“第一场，第一次，开始！”
　　
　　接着，冢龙和陈怡霖就按照剧本上描写的，开始了深情的演绎。
　　
　　陈怡霖的演技还是很不错的，而冢龙一开始有些不着调，但正是这种感觉，让人看着更像剧本里描写的屌丝形象，徐铮不禁大赞，这冢龙就是天生的演员。
　　
　　冢龙慢慢的被陈怡霖带入了戏，说话动作表情也开始丰富了起来，一旁的大湿胸看着监视，激动的拍着大腿，“这，这就是我想描写的那种感觉！真棒！”
　　
　　看了会冢龙和陈怡霖的对戏，林飞趁这机会向徐铮请教演技方面的知识。
　　
　　徐铮是戏剧学院毕业的，说的完全就是教科书，不过却是去糟糠留精华，让林飞很快就懂了很多。
　　
　　“这演技太抽象了，我根本不知道到底是什么。”林飞苦着脸说道。
　　
　　徐铮拍拍林飞的肩膀，笑着安慰道：“不要担心，演技其实很好理解的，在摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。这就是演技了！”
　　
　　“噢，我也经常看电影，我可以试着去模仿那些明星！”林飞心中一亮，激动的说道。
　　
　　徐铮摇摇头：“不不不，很多演员和你一样，都是草根出身，他们能红完全是因为他们本色出演，我让你担任这男一号，就是因为你身上有种我欣赏的气质！”
　　
　　“什么气质？”林飞激动的问道，莫非自己也有英雄气概？
　　
　　“屌丝气质！”徐铮诚恳的说道：“你就像我的一个朋友，叫黄博的，你知道吧，你和他很像，但是你缺乏他的勇气，他在片场活灵活现，经常比导演还要担心的多。”
　　
　　“哦！”林飞虽然答应，但心中却有些不开心，自己长得这么帅，哪里像黄博了？
　　
　　“呵呵，今天也没多少戏，我具体和你说说电影这个东西吧！”徐铮笑着说道：“我们大陆拍戏和香港拍戏完全是两种形式，在我们大陆，基本都是按照学院派走的，而学院派则是完全学习西方的，西方传统戏剧源于公元前6世纪的希腊，悲剧作家泰斯庇斯被认为是在戏剧中首创演员角色的先驱。亚里士多德你听说过吧？他认为，演技是以正确的语调来诠释不同情感，并认为这种才能是天生的，且怀疑演技是可传授的。所以你不要担心，演技这种东西，就像是灵感一样，我相信你的能力！”
　　
　　“哦，这样，我也明白了！”林飞若有所思的点点头。
　　
　　“我再和你说说具体的表演吧，我是学舞台剧的，所以跟电影的表演有时候不太一样，总是提前就想好了要怎么演，因为舞台剧公演是不会让你NG的，只有一条过，你要学习这种能力，不是每个电影演员都能演舞台剧，但每个舞台剧演员都是好电影演员！”徐铮得意的说着。
　　
　　林飞承认，这徐铮的演技真的不是盖的，不像那个周立波，只会在舞台上装腔作势，说一些假大空的冷笑话。
　　
　　徐铮看林飞没有说话，继续说道：“表演这门艺术在中世纪时已逐渐式微，当时由职业工会和业余者演出的基督教礼拜式戏剧盛行。现代的职业表演随着16世纪时，意大利的即兴喜剧剧团的演出而浮现，到了莎士比亚时代达于鼎盛。”
　　
　　“直到十八世纪，经由英国一批优秀演员的努力，表演才被视为是一种项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基影响，他强调演员对角色的认知。而德国戏剧家布莱希特则坚持演员的客观性和训练的重要性。在美国，斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格和阿德勒采用，这是目前最基本的表演训练，着重在情绪的培养、记忆的感觉、脸部和声音的训练、即兴表演等。”
　　
　　
　　
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